THE TALE OF KING CRAB ดราม่า ผจญภัย

ลูเซียโนเป็นคนพเนจรพเนจรในหมู่บ้านอิตาลีช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่ห่างไกลออกไป ชีวิตของเขาต้องพังทลายด้วยแอลกอฮอล์ ความรักต้องห้าม และความขัดแย้งอันขมขื่นกับเจ้าชายแห่งแคว้นเหนือสิทธิ์ในการเดินผ่านประตูโบราณ เมื่อการทะเลาะกันรุนแรงขึ้น Luciano ถูกเนรเทศไปยังจังหวัด Tierra del Fuego ของอาร์เจนตินาที่อยู่ห่างไกล ด้วยความช่วยเหลือจากนักขุดทองที่โหดเหี้ยม เขาค้นหาสมบัติในตำนานและปูทางไปสู่การไถ่ถอน อย่างไรก็ตาม ในดินแดนที่แห้งแล้งเหล่านี้ มีเพียงความโลภและความวิกลจริตเท่านั้นที่สามารถเอาชนะได้
Genre: ดราม่า, ผจญภัย
ภาษาต้นฉบับ: สเปน
ผู้กำกับ: อเลสซิโอ ริโก เด ริกี, มัตเตโอ ซอปปิส
ผู้อำนวยการสร้าง: ทอมมาโซ เบอร์ทานี, เอเซเกล โบโรวินสกี้, อกุสตินา คอสตา วาร์ซี, โธมัส ออร์ดอนเนอ, มัสซิมิเลียโน นาวาร์รา
ผู้เขียน: Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis, Tommaso Bertani, Carlo Lavagna
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 15 เม.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 46m
ผู้จัดจำหน่าย: Oscilloscope Laboratories

กลุ่มนักล่าสูงอายุชาวอิตาลีรวมตัวกันในผับเพื่อเล่านิทานพื้นบ้านให้ฟังกันในตอนต้นของนิยายเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Alessio Rigo de Righi และ Matteo Zoppis “นี่คือเรื่องราวของลูเซียโน มันเป็นเรื่องที่มืดมน” หนึ่งในนั้นประกาศอย่างลางสังหรณ์ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ให้คำเตือนที่ยุติธรรมแก่คุณ

คุณลักษณะเปิดตัวจากผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีก่อนหน้านี้ (Belva Nera, Il Solengo) The Tale of King Crab ดึงเอาคุณภาพของบทกวีที่ไม่เคยทำได้สำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งออกเป็นสองบทที่มีความหลากหลายทางสไตล์ โดยไม่ได้ทำให้เกิดนิทานพื้นบ้านดึกดำบรรพ์มากเท่ากับที่พยายามทำอย่างทะเยอทะยานคล้าย ๆ กัน แต่ประสบความสำเร็จมากกว่าโดยผู้ชื่นชอบของ Herzog, Pasolini และ Kurosawa รวมถึงเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย เพิ่งเข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์โดย Oscilloscope Laboratories

บทแรก “The Saint Orsio’s Misdeed” แนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครหลัก ลูเซียโน (กาบริเอลล์ ซิลลี) คนขี้เมาผู้โด่งดังที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านห่างไกลของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 19 Luciano — สวมเคราที่รุงรังอย่างฟุ่มเฟือยซึ่งใช้เวลาหลายปีในการเพิกเฉยต่อการเติบโต — ประสบปัญหาเมื่อเขาคัดค้านการตัดสินโดยพลการของเจ้าชาย (Enzo Cucchi) อย่างฉุนเฉียวเพื่อล็อคประตูไปยังทางเดินที่คนเลี้ยงแกะขนส่งแกะของพวกเขา . Luciano มีความสนใจในเรื่องนี้เป็นการส่วนตัว: เขาหลงรัก Emma (Maria Alexandra Lungu, The Wonders), ลูกสาวของคนเลี้ยงแกะ (Severino Sperandio) ที่ไม่สนใจความคิดของเขาในฐานะลูกเขย กฎ.

เมื่อลูเซียโนพังประตูที่ล็อกไว้ มันทำให้เกิดเหตุการณ์ที่รุนแรงซึ่งส่งผลให้เกิดโศกนาฏกรรมและบังคับให้เขาหนีออกนอกประเทศ ลงจอดในสภาพแวดล้อมที่แห้งแล้งอย่างยิ่งของ Tierra del Fuego (เพราะฉะนั้นชื่อที่เร้าใจของบทที่สองคือ “The Asshole of the World” ซึ่งชาวอาร์เจนตินาอาจทำผิด) เขาปลอมตัวเป็นบาทหลวงและพร้อมด้วยกลุ่มกะลาสีที่ไม่น่าเชื่อถือชุด ออกไปเพื่อค้นหาขุมทรัพย์ในตำนานของสเปนที่ตั้งอยู่ในทะเลสาบอันไกลโพ้นซึ่งเห็นได้ชัดว่าสามารถพบได้ด้วยความช่วยเหลือของปูยักษ์ที่เก็บไว้ในอ่างน้ำเท่านั้น อย่างที่คุณอาจเดาได้จากคำเตือนที่ส่งไปในตอนต้นของภาพยนตร์ มันไม่ได้ผลดีนัก

ผู้สร้างภาพยนตร์มักเตือนเราถึงโครงสร้างการเล่าเรื่องของพวกเขาโดยตัดกลับไปที่นักเล่าเรื่องที่มีอายุมาก ซึ่งเมื่อถึงจุดหนึ่งก็ถกเถียงกันถึงการกระทำและแรงจูงใจของตัวละคร พวกเขายังใช้อุปกรณ์โวหารเพื่อพัฒนาพล็อตเรื่องในเพลงด้วย ผลกระทบสุทธิ แทนที่จะย้ายออกไป กลับดึงเราออกจากเรื่องราวมากขึ้น ซึ่งแม้จะบางเพียงเท่านี้ ก็จะได้ประโยชน์จากการเบี่ยงเบนความสนใจน้อยกว่ามาก ไม่ว่าการแสดงความคิดเห็นทางสังคมใดๆ ผ่านโครงเรื่องเชิงเปรียบเทียบจะถูกบดบังด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงทางเวทมนตร์ เทพนิยาย และสปาเก็ตตี้ เวสเทิร์น ทรอปส์

ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก โดยผลงานภาพยนตร์ของซิโมน ดาร์คานเจโล จับภาพชนบทอันเขียวชอุ่มของอิตาลีและภูมิทัศน์ปาตาโกเนียที่แห้งแล้งได้อย่างเต็มตา ซึ่งทำให้เกิดฉากที่แตกต่างกันมากสำหรับทั้งสองบท นอกจากนี้ยังได้ประโยชน์อย่างมากจากการแสดงที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าและทางกายภาพสูงของ Silli ศิลปินทัศนศิลป์และผู้ที่ไม่แสดงตัวตนในการเปิดตัวหน้าจอของเขา ด้วยดวงตาอิตาลีที่แสดงออกมากที่สุดตั้งแต่ Giancarlo Giannini เขาทำให้เราเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในอารมณ์สุดขั้วของตัวละครของเขา หากไม่ใช่การเล่าเรื่องที่แปลกประหลาดที่จัดวางกรอบเหล่านี้

เรื่องราวเริ่มต้นที่ไหน และจะทนได้อย่างไรและทำไม ใน The Tale of King Crab ผู้กำกับอเลสซิโอ ริโก เด ริกีและมัตเตโอ ซอปปิสขยายและย่อขนาดตามประเพณีของแร็กคอนติ โปโปลารีและเฟียเบ้ ศตวรรษใหม่ได้เห็นนิทานพื้นบ้านอิตาลีค้นพบความอุดมสมบูรณ์อีกครั้งผ่านภาพยนตร์ โดย De Righi และ Zoppis เข้าร่วมกลุ่มนักสร้างภาพยนตร์ในตำนาน (รวมถึง Alice Rohrwacher, Pietro Marcello, Michelangelo Frammartino, Tizza Covi/Rainer Frimmel และ Simone Rapisarda Casanova) คิดกับกรอบของความทรงจำ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดสำหรับแนวทางของพวกเขาคือการรวมนิทานพื้นบ้านอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษของ Italo Calvino เป็นหนี้บุญคุณของ The Facetious Nights of Straparola ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งจำลองมาจาก Decameron ของ Boccaccio

ที่มาของเรื่องราวของเดอริกีและซอปปิสมีพื้นฐานมาจากการเล่าเรื่องที่เรียบง่าย ในกรณีนี้ สถานที่ดังกล่าวเป็นกระท่อมล่าสัตว์ในทัสเซียนอกกรุงโรม ซึ่งเป็นสถานที่เดียวกับสารคดีเก็งกำไร Il Solengo (2015) ผู้เฒ่าของชุมชนซึ่งเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนั้น ดูเหมือนจะดำเนินไปอย่างคล่องแคล่วจากมาริโอ ฤาษีคล้ายหมูป่า ซึ่งเป็นเรื่องของอิล โซเลงโก ตอนนี้พวกเขาเล่าเรื่องของ Luciano (ศิลปิน Gabriele Silli) ลูกชายของแพทย์ประจำเมืองในปลายศตวรรษที่ 19 ที่ขัดแย้งกับเจ้าชายในท้องที่ซึ่งปิดประตูปราสาทซึ่งแกะของเมืองอาจผ่านไปได้ ผู้เฒ่าร้องเพลง “ด้วยไฟ ความโกรธ และเสียงคำราม เขาได้คะแนนเท่ากัน” กลอนยอดนิยมจะกลายเป็นเพลงประสานเสียงตลอดทั้งเรื่อง แม้ว่าเพลงพื้นบ้านของ Vittorio Giampietro จะทำหน้าที่เป็นเพลงบัลลาดแปลก ๆ ในตัวของมันเอง

ระเบียบวิธีของภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งคำถามโดยปริยายถึงความน่าเชื่อถือของผู้บรรยายและเน้นย้ำถึงการเลือกรับฟังความคิดเห็นของผู้ชม สิ่งที่ชัดเจนคือเราทุกคนมีส่วนทำให้เกิดเรื่องราวที่เราเล่า ที่ไหนสักแห่งท่ามกลางเสียงที่ขัดแย้งหรือยินยอมของผู้เฒ่าผู้แก่ เรื่องเล่าเกี่ยวกับความจริงที่น่าสงสัยถูกนำมารวมเข้าด้วยกันจนภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มเห็นภาพ โดยการทบทวนฉากที่เหตุการณ์ที่ไม่เป็นทางการของผู้อาวุโสเล็ดลอดออกมา เดอ ริกีและซอปปิสแง้มเปิดผลกระทบเชิงสาเหตุของการเล่าเรื่องและเผยให้เห็นการสร้างตำนานที่โหดร้าย

ในบทที่ 1 ซึ่งเกี่ยวข้องกับ “การกระทำผิด” ของฮีโร่ของเราในเทศกาล Saint Orsio นั่นคือการจุดไฟเผาประตูปราสาทอย่างน่าอนาถใจ – Luciano ที่เราเห็นเป็นคนขี้เมา เดินสะดุดขวดไวน์ราคาถูกที่ดื่มไปทั่วเมือง เสื้อผ้าของเขาลดลงเหลือ ผ้าขี้ริ้วและใบหน้าที่ผุกร่อนของเขาซึ่งมีเคราที่รุงรังซึ่งดูเหมือนจะมีเพียงเสียงนกหวีดเท่านั้นที่จะหลบหนีได้ อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนที่มีความเชื่อมั่นว่า “ฉันอยากมีชีวิตตามที่ฉันต้องการ” ลูกชายผู้เย่อหยิ่งผู้นี้มีอภิสิทธิ์ในการรับประทานอาหารร่วมกับชาวบ้าน ในฉากที่เป็นการตอกย้ำโครงสร้างทางสังคมพื้นฐานของการรวมตัวของผู้สูงอายุที่ จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ นี่เป็นการประกาศทางการเมืองพอๆ กับโรแมนติก แม้ว่าจะถูกใส่ร้ายว่าไม่เหมาะกับทุกอย่างยกเว้นขวดนม ลูเซียโนก็ยังคงคบหากับเอ็มมา (มาเรีย อเล็กซานดรา ลุงกู จากเรื่อง The Wonders [2014] ของ Rohrwacher) ลูกสาวคนสวยของคนเลี้ยงแกะในท้องที่ เซเวริโน (เซเวริโน สเปรานดิโอ) ที่อิจฉา แต่กลับพยายามขัดขวางการตอบแทนของเธออย่างไร้ค่า

นิทานพื้นบ้านมักกล่าวถึงความโชคร้ายมากกว่าความอยุติธรรม และได้รับความน่าดึงดูดใจที่ยั่งยืนโดยทำให้การสอนเป็นที่น่าพอใจ โดยใช้รูปแบบที่ตึงน้อยกว่านิทานทางศีลธรรมอย่างเคร่งครัด ชะตากรรมที่เลวร้ายทำให้เกิดการแสวงหาการไถ่ถอนครั้งต่อๆ ไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เส้นทางที่แม้แต่คนนอกคอกปฏิเสธนิก ลูเซียโน ไม่ว่าเขาจะเป็นขุนนาง คนบ้า หรือนักบุญก็ตาม—ไม่อาจหลีกหนีได้ บทแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันในธีมของ popolo กับ nobili แต่แก่นแท้ของมันคือเรื่องราวความรักระหว่าง Luciano และ Emma ซึ่งเป็นความรักแบบอภิบาลที่เผยให้เห็นส่วนใหญ่อยู่ท่ามกลางต้นกกริมฝั่งแม่น้ำ ให้พ้นสายตาจากสายตาที่ไม่เห็นด้วยของชาวกรุง เมื่อเอ็มมายินยอมตามคำเชิญของเจ้าชายให้ไปร่วมงานเทศกาลของนักบุญผู้อุปถัมภ์ ลูเซียโนถือเป็นการทรยศต่อหลักการ ในขณะเดียวกัน Severino ได้ให้รางวัลแก่ Luciano เนื่องจากกลัวว่าเขาอาจจะลักพาตัวไปพร้อมกับลูกสาวของเขา

การกระทำที่ท้าทายสูงสุดของลูเซียโนต่อเจ้าชายขับไล่เขาออกจากผู้เป็นที่รัก การส่งผู้ร้ายข้ามแดนเพื่อหลีกเลี่ยงการติดคุกที่ส่งตัวเขาไปที่ “หลุมพรางของโลก” (ชื่อจริง บทที่สอง) ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกใน Tierra del Fuego ที่ห่างไกลออกไป ที่นี่ การบรรยายด้วยวาจาของพวกผู้เฒ่าโดยผู้เฒ่าโดยวาจาหยุดลง เนื่องจากผู้บอกเล่ารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตที่ตามมาของเขานอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่เขาจะเนรเทศไปยังอาร์เจนตินา ภาพยนตร์เรื่องนี้ฟื้นคืนชีพเขาด้วยสมมติฐานฟุ่มเฟือย วางเขาไว้ในภูมิประเทศที่โหดเหี้ยมและสง่างามซึ่งมีเรือเดินสมุทรของสเปนที่เต็มไปด้วยทองคำอินคาได้เกยตื้น ดูเหมือนว่าลูเซียโนจะกลับชาติมาเกิดในฐานะนักบวชซาเลเซียนชื่ออันโตนิโอ (ตอนนี้มีสติและมีเคราที่หยาบกร้าน) ด้วยการออกแบบที่โลภบนสมบัติ แต่ตัวตนของเขากลับกลายเป็นเรื่องหลอกลวง (เช่นเดียวกับภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีเรื่องราวภายในเรื่องราว ). เอฟเฟ่

แปรเปลี่ยนไปเป็นตะวันตกอย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Monte Hellman ที่สูญหายไปตามที่ลิซานโดร อลอนโซจินตนาการไว้ในบทที่สอง The Tale of King Crab ดำเนินเรื่องตามเนื้อเรื่องในขณะที่เล่าถึงชะตากรรมอันลึกลับพื้นฐานของแอนตี้ฮีโร่ของมัน

ความหยิ่งยโสที่เป็นทางการดังกล่าวอาจกลายเป็นเพียงความหลงไหลอย่างง่ายดาย หากไม่ใช่เพราะทั้งความเศร้าโศกและความเข้มงวดที่เป็นทางการซึ่งเดอริกีและซอปปิสแสดงธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความอมตะท่ามกลางความไร้สาระ บางที เช่นเดียวกับนักบุญอุปถัมภ์ของ Orsio ลูเซียโนถูกประณามให้เดินทางไปทั่วโลกด้วยแสวงบุญและการชดใช้ที่ไม่ได้พูด หรือบางทีเขาอาจจะอยู่เพียงเพื่อทองคำ สำรวจภูมิประเทศที่โหดร้ายเพื่อค้นหา El Dorado ของเขาเองที่ซ่อนตัวอยู่ที่ก้นทะเลสาบบนภูเขา ซึ่งเป็นรางวัลที่เขาพยายามจะทำนายด้วยความช่วยเหลือของปูบาร์นี้ซึ่งถูกถอนออกตามพิธี จากถัง “ปูคือเข็มทิศของเรา และฉันคือแผนที่” เขาส่งเสียงให้กลุ่มกะลาสีผู้ก่อการจลาจลซึ่งจับเขาไปเป็นเชลย แม้ว่าแรงดึงดูดของคำประกาศนั้นจะหายไปในทันทีด้วยภาพปิดที่ตามมาของสัตว์จำพวกครัสเตเชียนสีแดงเข้มที่ขยับไปเรื่อยๆ ผืนแผ่นดินมรกต บทเรียนเกี่ยวกับวัตถุในความเฉื่อย (พิจารณา cangrejo)

การที่ผู้ชายแสวงหาความรอดเหมือนปูที่แสวงหาน้ำเป็นประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในการดำรงอยู่ของตำนานนี้ในความละเอียดของสื่อตลอดกาล ไดอารี่ของนักบวชในชนบท (ซึ่งตอนนี้ตายแล้ว) ถูกนำมาจากกระเป๋าหน้าอกของเขาก่อนที่ชายที่กำลังจะตายจะกระซิบคำพูดสุดท้ายของเขากับ Luciano เต็มไปด้วยนิทานที่บอกเล่าการเดินทางของ Luciano ที่มีตำนานภูมิปัญญาของปูที่ถ่ายทอดโดย “คนป่าเถื่อน” ในท้องถิ่น ” ผู้ที่จะถ่ายทอดความรู้ของพวกเขา” เล่าเรื่องตลกด้วยคุณธรรมที่ให้ความบันเทิงและการศึกษา” อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับโครงสร้างสีทองของเดอริกีและซอปปิส ซึ่งคนๆ หนึ่งจะโง่เขลาที่จะคิดตามตัวอักษรมากกว่าที่จะเป็นอุปมา เพื่อค้นหาสมบัติของมัน เราต้องรู้จักการรอคอย และเต็มใจที่จะไม่รู้ว่ามันกำลังมองหาอะไร

นิทานพื้นบ้านไม่เคยตกเทรนด์เพราะพวกเขาไม่เคยหยุดพูดถึงสถานการณ์ของเรา The Tale of King Crab มีความอยากรู้อยากเห็นเนื่องจากเรื่องราวของมันทำหน้าที่เป็นเรื่องราวในแบบฉบับของมันเอง – เป็นการแสดงความเคารพและเป็นการล้อเลียนของประเพณีพื้นบ้าน โดยมีรูปร่างที่นุ่มนวลเป็นแหล่งที่มาของการพิจารณาอย่างจริงจังและการจากไปอย่างสร้างสรรค์ . การที่จะถูกทอดทิ้งจะต้องถูกพบ กระดองของเราก็แตกร้าว อยู่เพียงลำพังด้วยความเมตตาแห่งพลังอันเด็ดขาดและไร้เหตุผลของธรรมชาติ การเดินทางอย่างมีความหวังอาจดีกว่าการมาถึง แต่การวิงวอนถ้อยคำที่ฉลาดซึ่งต้นกำเนิดยังคงคลุมเครือ “คุณอาจต้องเดินทางอย่างสิ้นหวังและไม่มีวันไปถึง” ชะตากรรมของ Luciano จะถูกทำนายไว้ล่วงหน้า ไม่ใช่โดยสัตว์จำพวกครัสเตเชียน แต่ในความฝันอันร้อนแรงของ Emma ในที่สุดเธอก็พูดคำสุดท้ายในนิทานที่หลงเสน่ห์ด้วยการบอกเล่าที่ไม่รู้จบ